【01】拾海贝的希腊女子



　　简介：莱顿始终热衷于古典神话和圣经的相关内容创作，风格典雅而复古，
他的作品也往往有如古希腊雕塑那样华丽而庄严。本作中主人公的神态和姿势与
其风格非常契合，画面居中的两位女性呈站立姿势，而两侧的角色则是弯腰俯身
，每个人又因为距离的远近而显得错落有致，人物之间的比例变得非常直观，整
幅作品构图严谨而稳定。而风中飘拂的衣饰，富有动感的长裙，映衬着背景中的
沙滩，大海，天空，显得格外和谐。律动的艺术，在欣赏者的心灵上引起陶醉的
快感。画作的主色调为贵族化的红色和金色，给人以富丽堂皇的视觉感受，从而
带来精神上的愉悦。圣洁高贵的女性主题画作，令人不禁联想起同为女性经典题
材，文艺复兴名家波提切利的大作《春》中的女神们，以及17世纪意大利大师
鲁本斯的《三女神》。而整幅作品中那位站立的红衣女子的姿态，更是和波提切
利的《维纳斯之诞生》中女主人公维纳斯的姿态格外神似。

【02】有鸟身女妖基座的圣母玛丽亚



       简介：安德烈亚最著名的油画是一幅圣母像。画上的圣母玛利亚把耶稣抱在
怀里，一边站着圣方济各，一边站着圣约输；圣母玛利亚的脚下还有两个小天使
。这幅画的名字很特别，叫《有鸟身女妖基座的圣母玛利亚像》。你知道什么是
「鸟身女妖」吗？它是一种现实中不存在的动物，具体说来是一种鸟，却长着一
个女人的头。画中的圣母玛利亚站在一个基座上，基座上有两个小的鸟身女妖图
。这幅画的名字就是这么来的。

【03】以撒祝福雅各



　　简介：作者：戈弗特·弗林克(Govaert Flinck) 
     （ 1615年1月25日 - 1660年2月2日 ）

　　国籍：荷兰

　　英文：Isaac Blessing Jacob

　　类型：布面油画

　　尺寸：117cm × 141cm

　　日期：1639年

　　收藏：阿姆斯特丹国家博物馆，荷兰

【04】乔治三世最小的三个女儿



　　简介：作者：约翰·辛格尔顿·科普利
       (John Singleton Copley) （ 1738年7月3日 - 1815年9月9日 ）

　　国籍：美国

　　英文：The Three Youngest Daughters
        of George III

　　类型：布面油画

　　尺寸：265.9cm × 185.9cm

　　日期：1785年

　　收藏：英国皇室收藏-白金汉宫，英国

【05】一个在马厩里抚摸厨房女仆的老农民



　　简介：
　　艺术家：戴维·特尼耶
　　年代：1650年；比利时
　　风格：巴洛克
　　类型：风俗画
　　介质：油画,木质
　　标签：农村，家庭环境，夫妇，手工
　　尺寸：43 x 65 cm
　　收藏：国家画廊，伦敦，英国

【06】朱迪思挥砍荷罗孚尼



　　简介：（《朱迪斯杀死菏罗孚尼》阿塔米希亚·真蒂莱斯基，意大利弗洛伦
萨乌斐兹美术馆。约1614年-1620年，布面油画，199.0厘米x162.6厘米。）

　　此类题材往往充满了极强的暴力和性暗示，而阿塔米希亚钟情于此类题材的
原因则是因为青年时期的不幸遭遇：她曾被自己的启蒙老师奸污，被告最后却被
无罪释放。所以阿塔米希亚此类题材的作品，又被其赋予了情感上的象征意味。

　　受卡拉瓦乔的影响，阿塔米希亚的《朱迪斯杀死菏罗孚尼》采用了强烈的明
暗对比，光线从画幅的左上方射入，暧昧的暖色调昭示了不可告人的事件主题。
同时两幅作品在对于人体的刻画手法上也都抛弃了样式主义时期修长的、不成比
例的刻画，转而使用了一种近似于文艺复兴时期人体雕塑的比例。

　　阿塔米希亚因为受到了幼年凄惨遭遇的影响，在画作中加入了大量的象征、
暗示意味。画作不以线性、3/4面向观众而展开，而是用更写实的方式描绘了
这场谋杀。蜷缩在画面左下方的菏罗孚尼不再作为整个画面的主体。朱迪斯的面
部、肢体表情，犹如斗牛士对斗牛的最后一击一般，充满了残忍的决绝，以及反
社会性。

　　阿塔米希亚的作品中不光对暴力进行了丰富的诠释，同时也有着丰富的性暗
示意味，画中人物近似于生理性的伸展以及朱迪斯和菏罗孚尼大不相同，却都富
含暗示性的面部表情仿佛是现实生活中阿塔米希亚与施暴者的映射，不同的是，
在画作中，持剑者变成了女性。

【07】圣·奥古斯丁的圣坛画



　　简介：圣奥古斯丁的圣坛画，1498年，油画颜料绘于木板上，柏林，国
家博物馆，147x76cm。

　　当我们把目光从三位圣徒一凯瑟琳、抹大拉的玛利亚和杰罗姆身上移到背景
中很微小的人物时，我们才能  领略出西尼奥雷利是如何塑造这三位圣徒的。
单纯的比例变化令人震惊:他视三位圣徒为人类中的巨人，几  乎顶到拱顶的
身材巨大的人，并且如果不是抹大拉的玛利亚旁边的画面中，还有一点空隙向我
们示意了一直  延伸到无限大的湖泊或海洋的世界，这些巨大的人将会占满人
们的整个视野。这是圣坛壁画中左边的一幅，  而三位圣徒都注视着整个圣坛
画的中心。有趣的是，人们认为这中心是圣克里斯多弗的塑像，他也是一个巨
人。这些圣徒被描绘成极其高贵的生灵，几乎像雕塑一样:圣杰罗姆抛光的躯
干显示出铜的不渗水性，在胸  前他正在捶打一块石头，他那下垂的袍子形成
乳色的、似乎压不碎的长而宽的褶子，与圣徒本身的质地同出  一辙，甚至他
的头发的小卷和胡子，也是用钢线卷成这种时兴的样子，而并非人类头发柔软的
质地。

【08】在小酒馆外玩九柱游戏



　　简介：在小酒馆外玩九柱游戏，约1660-1663年，油画颜料绘于木
板上，伦敦，国家美术馆，34x27cm。

　　扬斯丁并不是我所喜欢的一个画家，但他的这幅画却是我十分欣赏的一件作
品。我发现很难用语言来描述这  幅迷人的傍晚景色，人们悠然自得地在草地
上戏耍，一些人在专注于冗长、紧张的九柱游戏。这座乡村小旅  馆前的草坪
似乎被围栏保护了起来，以防止来自外面的麻烦与不愉快。路过的人只是站在摇
摇欲坠的围栏旁  向里观望，却没有丝毫的逾越。在路的另外一边，有一座坚
固的砖墙遮护着人们，旁边露出一座较大的住宅  房舍的后斜墙。斯丁似乎将
兴趣平均分配在了这七个人身上，他们与正在吃草的马一起，都沉浸在和煦的阳
  光下。那些高高耸立的树木，在晴朗的天光下一动不动，优雅轻松地舒展着
它们的枝叶，像是对小旅馆前这  轻松愉快的一幕的一个回应，

　　这幅画所给予人们的愉快感，似乎比画面的主题所暗示的要多，我常常在想
，在我们还是孩子的时候，许多人不是都曾经体验过像画面上的这种夏日傍晚那
无忧无虑的时刻吗?如果是这样，那么，这幅画就很自然地  在潜意识中唤起
了我们对往臼的回忆。当然，人们也许会从游戏者身上的白衬衫，或从环绕看小
旅馆的那此  云气漾漾的树木的优雅姿态上，作一些类推。但是，我们如何证
明这一点呢?我们又怎样推证这画中的是景色呢?

　　看九柱游戏的那个孩子神情十分专注。他周围的那些同伴们都是些成年人，
他们或许都有有繁重劳累的生  活，都深陷在为每日的柴米油盐的忙碌之中。
货是，在这里，在这个晴朗的夏日傍晚，生活变成了一场摆弄  九柱，或是看
春别人玩耍的轻松小事，一天的忧愁、烦恼与压抑，在一瞬间都抛在了脑后。

【09】大橡树下的母马和马驹



　　简介：乔治·斯塔布斯（1724-1806）

　　油画，现藏于伦敦泰特画廊

　　斯塔布斯，一个一生与马为伴的艺术家。他没有受过系统的绘画教育，自学
成才，「靠自己的力量去探索自然，考察自然，描绘自然」，他在自然生活中思
考，积累。但是，在当时的时代大主题下，他却「逆风」成长，坚守自我。在大
概一个世纪后，人们重新对他的作品进行了正确的评价，才成就了一位英国最伟
大的马画家，成为了世界上首屈一指的「画马大师」。

【10】在疗伤的托比特



　　简介：在疗伤的托比特，约1635年，油画颜料绘于画布上，圣彼得堡，
艾尔米塔什博物馆，158x224cm。

　　托比亚斯的故事是伟大的《圣经》史诗之一，年轻的托比亚斯由他的同伴天
使拉斐尔护卫着，沿着他父亲没有走完的旅程上路。这个插曲中最吸引画家的是
，托比亚斯与一条大鱼的搏杀，拉斐尔帮助他征服大鱼，并将大鱼剖开，取出胆
汁，并将胆汁这种有奇异效果的东西带回来，以治疗他父亲失明的双眼（胆汁也
在托比亚斯后来的与婚姻有关的冒险经历中救了他）。画中，全家人簇拥着托比
亚斯，小心翼翼地往父亲眼睛里挤能够治病的胆汁。老托比特被爱意包围着，他
的妻子，年迈的安娜，手里拿着用过的胆囊，或许以后还需要。拉斐尔不安地站
在一边，生怕托比亚斯出什么错，托比亚斯在聚精会神地挤着胆汁。

　　左下角是那条与托比亚斯患难与共的忠诚的狗，右边是那条神话中的鱼。狗
和鱼一起出现在画面中：狗为益友，代表卷渴望去帮助；鱼在作品中被视为邪恶
的动物，代表肴有病态欲望的世俗灵魂。

【11】走向树林的女人



　　简介：走向树林的女人，1866年，油画颜料绘于画布上，东京，桥墩美
术馆，  65x92cm。

　　当西斯莱20多岁画《走向树林的女人》这幅画的时候  ，是一个富有的
年轻人，他可以纯粹为了高兴来绘画。  不久以后他的家庭失去了财产，这极
大地改变了他的前途。令人惊异的是，他一直都没有获得成功。对于我们来说，
他是印象派画家中画得最差的一个。但在他的这幅早期作品中却有一种可靠性和
其他画家都会嫉妒的力量位于场景中央的三个妇女排成扇形，站在那条通向神迷
之林的沐浴在阳光下的奇妙小路上。而村庄本身就已经是够神秘的了。他使我们
的眼睛 全神贯注于那呆滞的、直通向石头墙的绿色草地，房屋门窗紧闭，它们
在早晨的灿烂阳光下显得如此清楚。村庄是关闭的，没有开着的门，而且看不见
窗。但对那些挤在一起的妇女来说，从某种意义上这里是她们的避难所。

　　可能作为一个未被欣赏的艺术家，西斯莱感到被抛弃了。如果真是这样，他
的包袱就是那阴冷的、不受欢迎的绘画，尽管他把它们画得极端美丽，不需要任
何华丽的色彩或是灿烂阳光的荣耀引来趣味。那是一种令人震惊的庄严的成熟。

【12】圣•乔治和龙



　　简介：1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以「嘉德
勋章」，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔
治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。

　　画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，
动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死
搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达·芬奇所作的《安加利之战》中人和马
的精神表现。

【13】溜冰者



　　简介：这幅画是斯图尔特的成名作，画面中描述的是一位身着高雅的黑色上
衣、戴着帽子的高个儿男子，正在伦敦海德公园九曲湖的冰面上作出华丽的转身
动作。天空的气流，定格在林边的溜冰场，溜冰者或一群或三三两两，矫健的身
影 ，回旋 、倒退、双臂伸展，似大鹏飞翔。唯独这一位，仿佛有天使邀请，
独自完成美丽优雅的冰上动作。双臂合抱，身体前倾，小心感知，谨慎顺应。大
胆轻巧滑行，终于在旋转的空间，身体与地面，达到完美极致。脚下一个个圆的
迹痕，是身体与自然默契的亲吻。 斯图尔特通过溜冰者完成了描绘运动中人物
的杰作。

      予人玫瑰，手留余香，你的红心就是对作品最大的支持！

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[ 本帖最后由 sky10101 于 2022-10-18 18:08 编辑 ]

好资料，赞楼主的分享，特别是对油画的简介

油画是艺术的一种表现 但是中国的水墨画 意境比其高了一个档次